шуберт вакансії

Шуберт, Франц. австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert; 31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярность и являются одними из самых известных образцов классической музыки. Биография. Детство. Франц Петер Шуберт родился в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя. Отец его, Франц Теодор Шуберт, происходил из семьи моравских крестьян; мать, Элизабет Шуберт (урождённая Фиц), была дочерью силезского слесаря. Из их четырнадцати детей девять умерли в раннем возрасте, а один из братьев Франца — Фердинанд также посвятил себя музыке. Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано. С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя. С семи лет он брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви. Регент приходской церкви М. Хольцер учил его пению. Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Там его друзьями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер и Антон Хольцапфель. Венцель Ружичка преподавал Шуберту генерал-бас, позже Антонио Сальери взял Шуберта к себе на быстрое обучение, преподавал контрапункт и композицию (до 1816 года). Шуберт занимался не только пением, но и познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, так как он был второй скрипкой в оркестре Конвикта. Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни. В учёбе Шуберту тяжело давались математика и латынь, и в 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос. Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году. Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец (в этой школе он работал до 1818 года). В свободное от работы время он сочинял музыку. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — он написал в 1814 году. Зрелость. Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. Весной 1816 года ему отказали в должности капельмейстера в Лайбахе (ныне Любляна). Вскоре Йозеф фон Шпаун познакомил Шуберта с поэтом Францем фон Шобером. Шобер устроил Шуберту встречу с известным баритоном Иоганном Михаэлем Фоглем. Песни Шуберта в исполнении Фогля стали пользоваться большой популярностью в венских салонах. Первый успех Шуберту принесла баллада Гёте «Лесной царь» («Erlknig»), переложенная им на музыку в 1816 году. В январе 1818 года первая композиция Шуберта вышла в печать — песня Erlafsee (в качестве дополнения к антологии под редакцией Ф. Сартори). Среди друзей Шуберта были чиновник Й. Шпаун, музыкант-любитель. Хольцапфель, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт. Майрхофер, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, художники М. Швинд и Л. Купельвизер, композиторы. Хюттенбреннер и Й. Шуберт, певица. Мильдер-Гауптман. Они были поклонниками творчества Шуберта и периодически оказывали ему материальную помощь. В начале 1818 года Шуберт оставил работу в школе. В июле он переехал в Желиз (ныне словацкий город Жельезовце) в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям. В середине ноября он вернулся в Вену. Второй раз он был у Эстерхази в 1824 году. В 1823 году его избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. В 1820-х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он заболел, но после пребывания в больнице осенью 1823 года его здоровье улучшилось. Работа над интонацией в произведениях Франца Шуберта. Содержимое разработки. Более двух столетий отделяют нас от эпохи, в которой жил и творил австрийский композитор Франц Шуберт (1797-1828), 220-летие со дня рождения которого, отмечаемое в 2017 году, стимулировало интерес к творчеству композитора. Шуберт вошел в историю музыки как крупнейший из основоположников музыкального романтизма и создатель ряда новых жанров: романтической симфонии, фортепианной миниатюры, лирико-романтической песни (романса). Наибольшее значение в его творчестве имеет песня, в которой он проявил особенно много новаторских тенденций. В песнях Шуберта глубже всего раскрыт внутренний мир человека, заметнее характерная для него связь с народно-бытовой музыкой, сильнее всего проявились самые существенные особенности его дарования - удивительное разнообразие, красота, обаяние мелодий. Именно благодаря Шуберту жанр песни вошел в классическую музыку и получил свою форму. Жанр, ранее считавшийся незначительным, композитор возвел в степень художественного совершенства. Шуберт является автором более 600 песен, в том числе, на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте, Генриха Гейне и других знаменитых немецких поэтов. «Вечерняя серенада» стала знаменитой песней, в которой нерасторжимы нега ночи и тепло души, чистота воздуха и искренность любовного восторга. Тихие мерные гармонические созвучия фортепиано сопровождают певучую, полную чувства мелодию. Воздушный звуковой фон резонирует призывной песне и, подобно эху, имитирует мелодические концовки. Серенада - песня, исполняющаяся вечером или ночью на улице. Итальянское выражение «al sereno» означает звучание на открытом воздухе. «Вечернюю серенаду» в переложении для фортепиано исполнила учащаяся Лукачёва София 6/7, которая обучается по специальности на отделе «Сольного пения». София выучила облегчённый вариант исполнения и более сложный. В песне «Блаженство» спела вокальную партию и исполнила фортепианную партию. Не менее популярную песню «Куда» из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» сыграла также учащаяся отдела «Сольного пения» Гончаренко Ульяна 3/7. В процессе разучивания песен особое внимание с ученицами уделялось работе над певучими мелодиями. Именно мелодии приобщают к искусству «пения» на фортепиано и являются лучшим материалом для развития навыков игры legato. «Пение» на инструменте - одна из замечательных традиций фортепианного искусства. Одна из важнейших задач педагога - научить молодого исполнителя «петь» на фортепиано, «петь» искренне и задушевно, глубоко передавая смысл произведения. Ученицы успешно справились с подобной задачей, что и было продемонстрировано на уроке. Сочинения Ф. Шуберта требуют высокого развития искусства пения на фортепиано. Задача осложняется тем, что лирические построения в них нередко изложены приемами классического письма. Для выражения новой по содержанию романтической эмоции, порой как бы прорывающей старые формы выражения, требуется совершенное пальцевое legato, владение различными степенями «нагрузки» руки, умение тонко дифференцировать звучность мелодики сопровождения. Шуберт очень любил писать музыку для фортепиано. Для этого инструмента им написано огромное количество произведений. Подобно песням, его фортепианные произведения были близки бытовой музыке и так же просты и понятны. Излюбленными жанрами его сочинений были танцы, марши, а в последние годы жизни - экспромты. Вальсы и другие танцы обычно возникали у Шуберта на балах, во время загородных прогулок. Там он их импровизировал, а дома записывал. Если сравнить фортепианные пьесы Шуберта с его песнями, то можно обнаружить много общих черт. Прежде всего - это большая мелодическая выразительность, изящество, красочное сопоставление мажора и минора. У Шуберта вальс превращается в поэму — так много в нем лирики, так неповторима и обаятельна мелодия, столько тонких красок в сопровождении. Вальс «Полный страстного желания» прозвучал в исполнении Ореховой Марии 3/7, учащейся оркестрового отделения. Также ученица сыграла экосез, сочинённый Ф. Шубертом. Менуэт и экосез выучила и ученица народного отделения, которая только первый год занимается по предмету «Общее фортепиано», Колгина Мария 2/7, но уже демонстрирует свои первые успехи в освоении второго инструмента. Франц Шуберт: интересные факты из жизни и биографии композитора. Франц Шуберт – композитор, при жизни пользовавшийся уважением в узких кругах, но после смерти покоривший весь мир. Есть люди, которые считают Шуберта величайшим композитором всех времён, и это говорит о многом. Этот композитор прожил в нищете, в одиночестве, не познал любви, был оставлен своим отцом и умер от брюшного тифа. Не сказать, что это удачно прожитая жизнь. Или всё-таки удачно?

Что же было в жизни Шуберта? С рождения в музыке. В доме Шуберта часто собирались музыканты, поэтому малыш – будущий великий композитор с детства впитывал эту атмосферу. Шуберта учили игре на музыкальных инструментах его отец и брат. У юного дарования был необычайно красивый голос, и Шуберт пел в хоре. Микаэл Холзер, учитель хора, восторгался одарённым учеником. Как он говорил, этого ребёнка не нужно ничему учить, потому что он уже всё знает. Остаётся только смотреть на его старания и молча восторгаться. Первые свои музыкальные произведения Шуберт написал ещё до достижения половой зрелости. Неудачливый помощник учителя. Из-за того, что голос Шуберта начал ломаться, в хоре выступать больше не было никакой возможности. Надо сказать, что музыку Шуберт постигал в капелле при самом императоре, и высочайшее лицо разрешило остаться в капелле подающему надежды композитору и музыканту. Кто знает, почему Шуберт уехал к отцу, отказавшись от предложения. Возможно, путь великого композитора мог бы быть не столь печальным. Отец устроил одаренного сына в школу помощником учителя. Никто не был доволен Шубертом в этом заведении. Неразделённая любовь. У Шуберта была любовь, девушка по имени Тереза Гром. Она не была красавицей, наоборот. Но когда она выступала в церковном хоре, некрасивое лицо преображалось, преображалась она вся. Шуберту она нравилась, и он решил жениться на ней. И всё могло бы устроиться, но получал Шуберт в школе сущие гроши, и мать девушки была против такого жениха. Свадьба не состоялась. Тереза Гром вышла замуж за кондитера, а великий композитор, повлиявший на развитие всей мировой музыки, прожил свою жизнь один. Двойная жизнь. Работа мучила Шуберта, но музыка всегда была с ним. Он сочинял всегда, когда была возможность, и ему всегда не хватало нотной бумаги. Оперы, симфонии, пьесы, церковная музыка – всё это выходило на свет из-под пера. А затем – ад с детьми, которые не уважали Шуберта и не слушались его. Дело доходило до физического воздействия, но тщетно!

Так композитор протянул три года. После этого он решился ослушаться отца, пойти наперекор его воле и оставил работу помощника учителя. Отец же оставил сына на волю судьбе, лишив его какой-либо материальной поддержки. Начало признания. Шуберт до этого был практически неизвестен как композитор. Но знакомство с Иоганном Михаэлем Фоглем оказалось во многом решающим. Фогль был известным баритоном, и он оценил гений Шуберта как композитора. Они стали сотрудничать. Шуберт был неравнодушным к жанру песни, а Фогль подсказывал композитору, чего хочет публика. Всё же Шуберт был непрофессиональным композитором, и у него практически не было аудитории. Со временем это изменится, а пока Фогль подбирает литературные произведения, которые подошли бы для песен Шуберта, декламирует их перед ним с целью как можно точнее донести основные идеи, корректирует финальную работу композитора. И у Шуберта стали появляться первые заядлые слушатели. «Шубертиады» Это время было самым счастливым для композитора. Его творчество объединило самых разных людей из кругов музыкальной Вены. И они стали собираться все вместе только ради того, чтобы послушать Шуберта. Только его произведения играли на этих вечерах. Те, кто посещал их, часто становились первыми слушателями нового творчества композитора. А иногда даже соавторами. Были танцы, шутки, весёлые разговоры, неистовые споры. Шуберт писал музыку специально для танцев на «Шубертиадах», в том числе и вальсы, благодаря которым в том числе его знают сегодня. А мог и просто импровизировать. Не только он играл на этих вечерах, но только его музыка господствовала в этих стенах. Кто знает, может, и сейчас такой неизвестный композитор или музыкант собирает вокруг себя преданных поклонников? Проблески славы. До 1825 года творчество Шуберта публиковалось не слишком часто, но теперь всё изменилось. Денег стало больше, бедность отступила. До этого Шуберт встретился с боготворимым им Бетховеном. Бетховен высоко оценил его талант и рассказывал о нём другим, но он не знал всего творчества Шуберта и не мог знать – большая часть его лежала в архивах хозяина. И всё же началось признание в более-менее широких кругах. В это время Шуберт работает над симфонией, которая получила названия « Неоконченная » и « Великая ». Она состоит всего из двух частей (до этого принято было составлять из четырёх частей), и кто-то говорит, что замысел реализован не полностью, а кто-то – что композитор всё успел сказать в этих двух частях. Неизвестно, почему Шуберт не рассказывал о ней друзьям. Также вышел сборник песен «Лебединая песня» — ещё одна великая работа. И при жизни, и долгое время после смерти Шуберта считали королём именно песни. Шуберт успел дать только один публичный концерт. Но это был действительно успешный концерт. Публика была в восторге. До этого незнакомые с творчеством Шуберта люди, ни разу в жизни не посещавшие его именные вечера, рукоплескали от восторга. Мог ли он, не привыкший к широкой публике и обращавшийся к ней только со страниц музыкальной периодики, рассчитывать на такую реакцию зала? Прошла безвестность. Теперь его музыка покоряет всю Европу… А потом Шуберт умер. По официальной версии, смерть наступила от брюшного тифа, кто-то говорит, что от сифилиса. Шуберт так и не успел насладиться своим внезапным успехом. А его музыка, написанная на листах нотной бумаги, которой вечно не хватало великому композитору, долго лежала в шкафах у людей, так или иначе знавших этого человека – гения, изолированного от общества и всего мира. Но потом люди стали находить. Стали искать. Стали понимать. Теперь не только песнями славен Шуберт. Он – один из основоположников романтизма, течения в классической музыке, которое отбросило старые правила и догмы и поставило на первое место выражение внутреннего мира композитора в любой удобной ему музыкальной форме. Удачно ли он прожил свою жизнь или нет? Ответ лежит по ту сторону этих понятий. Шуберт не познал любви по жизни, но пользуется любовью сейчас, спустя два столетия. Он бессмертен. Это тоже способ жизни. Романтизм в музыке Франца Шуберта. Цель : формирование эмоционально-осознанного восприятия музыкального образа на примере произведений Ф.Шуберта. 1. Образовательные : познакомить с творчеством композитора-романтика Ф. Шуберта; углубить знания учащихся о музыкальных стилях; выявить отличительные признаки романтизма. 2. Развивающие: дальнейшее освоение художественного наследия выдающихся представителей музыкально-исторического стиля. 3. Воспитательные: воспитывать чувство вкуса, способность определять на слух принадлежность музыкальных произведений к музыкальному стилю. Демонстрационный материал: компьютер, мультимедийный проектор, практический курс "Учимся понимать музыку" из серии "Кирилл и Мефодий". - Сегодня на уроке мы продолжим наше знакомство с основными стилями в музыкальном искусстве. Стиль - это своеобразие, присущее музыке определённого исторического периода, национальной композиторской школы, творчеству отдельных композиторов, исполнителей. - Назовите основные направления музыкально-исторического стиля, с которыми мы познакомились на прошлых уроках (барокко, рококо, классицизм). - Перечислите основные признаки искусства барокко, рококо, классицизм (Ответы детей) - В начале XIX века в Европе зарождается романтизм - новое направление в искусстве, воспевшее правду чувств, идеальный мир, созданный воображением. Очень ярко романтизм воплотился в музыке. Романтизм - художественное течение в культуре европейских стран, возникшее на рубеже 18-19 вв. После революции во Франции во всей Европе установились реакционные режимы, преследовалось всё передовое, революционное, любые общественные движения. Человеку оставалось одно - уйти в себя, углубиться в мир личных переживаний. Отличительные признаки музыкального стиля композиторов-романтиков : картинность, красочность, изобразительность, лиризм, внимание к внутреннему духовному миру человека. Героический революционный дух эпохи просвещения сменился духовностью XIX века. - Мы слушали пьесу "Музыкальный момент" австрийского композитора, крупнейшего представителя раннего романтизма Франца Шуберта. - "Музыкальный момент" так именуются некоторые короткие пьесы. Уже название говорит об особом характере создания музыки - в порыве вдохновения, в захватившем композиторе настроении ("моменте"). Его "Музыкальный момент фа минор" подкупает своим изяществом, лёгкой "танцевальностью", задушевностью. Франц Шуберт - один из самых тонких музыкальных лириков в мировой культуре, обладавший гениальным песенным даром. В 18 лет создал шедевры вокальной лирики: "Маргарита за прялкой", "Форель", баллада "Лесной царь". Открыв для себя лирику Мюллера, повествующую о странствиях, страданиях, надеждах и разочарованиях одинокой романтической души, Шуберт создал вокальные циклы "Прекрасная мельничиха" (20 песен на слова. Мюллера), "Зимний путь" (24 песни на слова. Мюллера). 600 песен проникновенно раскрывают чувство человека - мечтательного, страдающего, протестующего. Он написал более тысячи фортепианных и оркестровых произведений. Главное место среди них занимают изящные миниатюры, наполненные простым и искренним чувством. Шуберт не узнал прижизненной славы. Знаменитая "Неоконченная симфония" зазвучала через 40 лет после его смерти. - Франц Шуберт писал циклы песен так же, как Гойя писал серии картин. Получились будто бы роман в песнях, рассказы о человеческой судьбе музыкальными средствами. Он был горячим поклонникам поэзии Гёте, Шиллера, Гейне. Свои первые песни композиторов написал на стихи Гете. Свыше 70 песен написано Шубертом на слова великого немецкого поэта. - Вокальная баллада - это песня, которая имеет свободное развитие. Сюжет баллады остродраматический. В нём переплетаются реальность и фантастика, эпос и лирика. Опережающее задание - Произведение звучит на немецком языке, определите количество действующих лиц. - Как видим, в стихах и в музыке нарисована большая драматическая картина. Эта песня - целая драма. Музыка баллады наполнена отчаянием, тоской и безысходностью. Она настолько гибко следует за текстом, что перед нашими глазами проносится стремительно скачущий всадник с прижатым к груди ребёнком и догоняющий их Лесной царь. Мы слышим и взволнованную речь рассказчика, и страдания, просьбы, и ужас в возгласах умирающего мальчика, и коварно соблазнительные речи Лесного царя. Фоном, "скрепляющим" музыкальные характеристики, является фортепианное сопровождение, изображающее стремительный бег коня. - Это самое известное произведение Шуберта написано на стихи известного английского поэта и писателя Вальтера Скотта. Мелодия песни так проникновенна, так задушевна, что стала использоваться в качестве молитвы. Слайды № 10 -17 Сурбаран. Мадонна с младенцем. 17 век Эль Греко. Святое семейство Рембрандт. Святое семейство 1645.С. Петров - Водкин. Мать. 1913 Андрей Рублев. Богоматерь Владимирская Рафаэль. Сикстинская Мадонна Герард Давид. Мария, обнимающая тело Христа. Перов. Богоматерь и Христос у житейского моря Ламберт Ломбард. Милосердие. - Музыке Ф.Шуберта свойственна удивительная душевная открытость и искренность, и всегда находит путь к сердцам слушателей. Он при всех своих жизненных невзгодах, писал светлую музыку, способную облагораживать человеческую душу. 4. Домашнее задание: если бы вы были художниками, каким бы вы показали человека-романтика? "Нарисуйте" словесный портрет. . Доверчивый, откровенный, неспособный на предательство, общительный, разговорчивый в радостном настроении — кто знал его другим? Из воспоминаний друзей. Ф. Шуберт — первый великий композитор-романтик. Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях. Эмоциональная открытость романтического мироощущения, непосредственность выражения подняли на невиданную до тех пор высоту жанр песни: этот прежде второстепенный жанр у Шуберта стал основой художественного мира. В песенной мелодии композитор мог выразить целую гамму чувств. Его неиссякаемый мелодический дар позволял сочинять по нескольку песен в день (всего их более 600). Песенные мелодии проникают и в инструментальную музыку, например песня «Скиталец» послужила материалом для одноименной фортепианной фантазии, а «Форель» — для квинтета и т. п. Шуберт родился в семье школьного учителя. У мальчика очень рано обнаружились выдающиеся музыкальные способности и его отдали на обучение в конвикт (1808-13). Там он пел в хоре, изучал теорию музыки под руководством. Сальери, играл в ученическом оркестре и дирижировал им. В семье Шуберта (как и вообще в немецкой бюргерской среде) музыку любили, но допускали лишь как увлечение; профессия музыканта считалась недостаточно почетной. Начинающему композитору предстояло пойти по стопам отца. В течение нескольких лет (1814-18) школьная работа отвлекала Шуберта от творчества, и все же он сочиняет чрезвычайно много. Если в инструментальной музыке еще видна зависимость от стиля венских классиков (главным образом Моцарта), то в жанре песни композитор уже в 17 лет создает произведения, полностью выявившие его индивидуальность. Поэзия Гёте вдохновила Шуберта на создание таких шедевров, как «Гретхен за прялкой», «Лесной царь», песни из «Вильгельма Мейстера» и др. Много песен Шуберт написал и на слова другого классика немецкой литературы — Ф. Шиллера. Желая полностью посвятить себя музыке, Шуберт оставляет работу в школе (это привело к разрыву отношений с отцом) и переселяется в Вену (1818). Остаются такие непостоянные источники существования, как частные уроки и издание сочинений. Не будучи пианистом-виртуозом, Шуберт не мог легко (подобно Ф. Шопену или Ф. Листу) завоевать себе имя в музыкальном мире и таким образом содействовать популярности своей музыки. Не способствовал этому и характер композитора, его полная погруженность в сочинение музыки, скромность и при этом высочайшая творческая принципиальность, не позволявшая идти ни на какие компромиссы. Зато он находил понимание и поддержку среди друзей. Вокруг Шуберта группируется кружок творческой молодежи, каждый из членов которого непременно должен был обладать каким-либо художественным талантом (Что он может?

— таким вопросом встречали каждого новичка). Участники «шубертиад» становились первыми слушателями, а часто и соавторами (И. Майрхофер,. Зенн, Ф. Грильпарцер) гениальных песен главы их кружка. Беседы и жаркие споры об искусстве, философии, политике чередовались с танцами, для которых Шуберт написал массу музыки, а часто просто ее импровизировал. Менуэты, экоссезы, полонезы, лендлеры, польки, галопы — таков круг танцевальных жанров, но над всем возвышаются вальсы — уже не просто танцы, а скорее лирические миниатюры. Психологизируя танец, превращая его в поэтическую картину настроения, Шуберт предвосхищает вальсы Ф. Шопена, М. Глинки, П. Чайковского,. Прокофьева. Участник кружка, известный певец М. Фогль пропагандировал песни Шуберта на концертной эстраде и совместно с автором совершил поездку по городам Австрии. Гений Шуберта вырос на почве давних музыкальных традиций Вены. Классическая школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), многонациональный фольклор, в котором на австро-немецкую основу накладывались влияния венгров, славян, итальянцев, наконец, особое пристрастие венцев к танцу, домашнему музицированию — все это определяло облик творчества Шуберта. Расцвет шубертовского творчества — 20-е гг. В это время создаются лучшие инструментальные произведения: лирико-драматическая «Неоконченная» симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, Девятая по счету). Обе симфонии долгое время были неизвестны: до-мажорная была обнаружена Р. Шуманом в 1838 г., а «Неоконченная» — найдена только в 1865 г. Обе симфонии оказали влияние на композиторов второй половины XIX., определив различные пути романтического симфонизма. Шуберт не слышал ни одной из своих симфоний в профессиональном исполнении. Много трудностей и неудач было и с оперными постановками. Несмотря на это, Шуберт постоянно писал для театра (всего около 20 произведений) — оперы, зингшпили, музыку к спектаклю. Чези «Розамунда». Он создает и духовные произведения (в т. ч. 2 мессы). Замечательную по глубине и силе воздействия музыку писал Шуберт в камерных жанрах (22 сонаты для фортепиано, 22 квартета, около 40 других ансамблей). Его экспромты (8) и музыкальные моменты (6) положили начало романтической фортепианной миниатюре. Новое возникает и в песенном творчестве. 2 вокальных цикла на стихи. Мюллера — 2 этапа жизненного пути человека. Первый из них — «Прекрасная мельничиха» (1823) — своего рода «роман в песнях», охваченный единой фабулой. Молодой человек, полный сил и надежд, отправляется навстречу счастью. Весенняя природа, бодро журчащий ручеек — все создает жизнерадостное настроение. Уверенность вскоре сменяется романтическим вопросом, томлением неизвестности: Куда? Но вот ручей приводит юношу к мельнице. Любовь к дочери мельника, ее счастливые мгновения сменяются тревогой, терзаниями ревности и горечью измены. В ласково журчащих, убаюкивающих струях ручья герой находит покой и утешение. Второй цикл — «Зимний путь» (1827) — ряд скорбных воспоминаний одинокого скитальца о неразделенной любви, трагические раздумья, лишь изредка перемежающиеся светлыми грезами. В последней песне, «Шарманщик», создается образ бродячего музыканта, вечно и монотонно крутящего свою шарманку и нигде не находящего ни отзыва, ни исхода. Это — олицетворение пути самого Шуберта, уже тяжело больного, измученного постоянной нуждой, непосильной работой и равнодушием к своему творчеству. Сам композитор называл песни «Зимнего пути» «ужасными». Венец вокального творчества — «Лебединая песня» — сборник песен на слова различных поэтов, в том числе Г. Гейне, оказавшегося близким «позднему» Шуберту, острее и болезненнее почувствовавшему «раскол мира». В то же время Шуберт никогда, даже в последние годы жизни, не замыкался в скорбных трагических настроениях («боль оттачивает мысль и закаляет чувства», — написал он в дневнике). Образно-эмоциональный диапазон шубертовской лирики поистине безграничен — она откликается на все, что волнует любого человека, при этом острота контрастов в ней постоянно возрастает (трагедийный монолог «Двойник» и рядом — знаменитая «Серенада»). Все больше и больше творческих импульсов Шуберт находит в музыке Бетховена, который, в свою очередь, познакомился с некоторыми произведениями своего младшего современника и очень высоко их оценил. Но скромность и застенчивость не позволили Шуберту лично познакомиться со своим кумиром (однажды он повернул назад у самых дверей бетховенского дома). Успех первого (и единственного) авторского концерта, организованного за несколько месяцев до смерти, привлек наконец внимание музыкальной общественности. Его музыка, прежде всего песни, начинает быстро распространяться по всей Европе, находя кратчайший путь к сердцам слушателей. Она оказывает огромное влияние на композиторов-романтиков следующих поколений. Без открытий, сделанных Шубертом, невозможно представить Шумана, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Малера. Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека. Творческая жизнь Шуберта исчисляется всего семнадцатью годами. Тем не менее перечислить все написанное им еще труднее, чем перечислить произведения Моцарта, творческий путь которого был более продолжительным. Так же, как Моцарт, Шуберт не обошел ни одной области музыкального искусства. Кое-что из его наследия (преимущественно оперные и духовные произведения) само время отодвинуло в сторону. Зато в песне или симфонии, в фортепианной миниатюре или камерном ансамбле нашли выражение лучшие стороны шубертовского гения, чудесная непосредственность и пылкость романтического воображения, лирическая теплота и искания мыслящего человека XIX века. В этих сферах музыкального творчества новаторство Шуберта проявилось с наибольшей смелостью и размахом. Он родоначальник лирической инструментальной миниатюры, романтической симфонии — лирико-драматической и эпической. Шуберт вкорне изменяет образное содержание в крупных формах камерной музыки: в фортепианных сонатах, струнных квартетах. Наконец, истинное детище Шуберта — песня, создание которой просто неотделимо от самого его имени. Музыка Шуберта формировалась на венской почве, оплодотворенной гением Гайдна, Моцарта, Глюка, Бетховена. Но Вена — это не только классика, представленная ее корифеями, но и насыщенная жизнь музыки быта. Музыкальная культура столицы многонациональной империи издавна подвергалась ощутимому воздействию ее разноплеменного и разноязычного населения. Скрещение и взаимопроникновение австрийского, венгерского, немецкого, славянского фольклора с веками неубывающим притоком итальянского мелоса приводили к образованию специфически венского музыкального колорита. Лирическая простота и легкость, доходчивость и изящество, веселый темперамент и динамика оживленной уличной жизни, беззлобный юмор и непринужденность танцевального движения наложили характерный отпечаток на бытовую музыку Вены. Демократизмом австрийской народной музыки, музыки Вены овеяно творчество Гайдна и Моцарта, ее влияние испытывал и Бетховен, по Шуберт — дитя этой культуры. За приверженность к ней ему приходилось даже выслушивать упреки от друзей. Мелодии Шуберта «иногда звучат слишком по-отечественному, слишком по-австрийски, — пишет Бауэрнфельд, — напоминают народные песни, несколько низменный тон и некрасивый ритм которых не имеют достаточного основания для проникновения в поэтическую песню». На подобного рода критику Шуберт отвечал: «Что вы понимаете?

Оно таково и таким должно быть!». И действительно, Шуберт говорит языком жанрово-бытовой музыки, мыслит ее образами; из них вырастают произведения высоких форм искусства самого разнохарактерного плана. В широком обобщении песенных лирических интонаций, вызревавших в музыкальном обиходе бюргерства, в демократической среде города и его предместий — народность шубертовского творчества. На песенно-танцевальной основе развертывается лирико-драматическая «Неоконченная» симфония. Претворение жанрового материала можно ощутить и в эпическом полотне «Большой» симфонии C-dur и в интимной лирической миниатюре или инструментальном ансамбле. Стихия песенности пропитала все сферы его творчества. Песенная мелодия составляет тематическую основу шубертовских инструментальных сочинений. Например, в фортепианной фантазии на тему песни «Скиталец», в фортепианном квинтете «Форель», где мелодия одноименной песни служит темой для вариаций финала, в квартете d-moll, куда введена песня «Смерть и девушка». Но и в других произведениях, не связанных с темами определенных песен, — в сонатах, в симфониях — песенный склад тематизма определяет особенности структуры, приемы развития материала. Естественно поэтому, что хотя уже начало композиторского пути Шуберта было отмечено необычайным размахом творческих замыслов, побуждавших к пробам во всех областях музыкального искусства, прежде всего он нашел себя в песне. Именно в ней, опережая все остальное, заблистали чудесной игрой грани его лирического дарования. «Из числа музыки не для театра, не для церкви, не для концерта есть особенно замечательный отдел — романсы и песни для одного голоса с фортепиано. От простой, куплетной формы песни этот род развился до целых маленьких единичных сцен-монологов, допускающих всю страстность и глубину душевной драмы. Этот род музыки великолепно проявился в Германии, в гении Франца Шуберта», — писал. Н. Серов. Шуберт — «соловей и лебедь песенности» (Б Асафьев). В песне — вся его творческая сущность. Именно шубертовская песня является своеобразной границей, отделяющей музыку романтизма от музыки классицизма. Наступившая с начала XIX века эра песни, романса — общеевропейское явление, которое «можно назвать по имени величайшего мастера городской демократической песни-романса Шуберта — шубертианством» (Б Асафьев). Место песни в творчестве Шуберта равнозначно положению фуги у Баха или сонаты у Бетховена. По словам Б Асафьева, Шуберт совершил в области песни то же, что Бетховен — в области симфонии. Бетховен обобщил героические идеи своей эпохи; Шуберт же был певцом «простых естественных помыслов и глубокой человечности». Через мир лирических чувств, отраженных в песне, он высказывает свое отношение к жизни, людям, окружающей действительности. Лиризм составляет самую суть творческой натуры Шуберта. Диапазон лирической тематики в его творчестве исключительно широк. Тема любви со всем богатством ее поэтических оттенков, то радостных, то горестных, переплетается с пронизывающей все романтическое искусство темой скитальчества, странничества, одиночества, с темой природы. Природа в творчестве Шуберта — не просто фон, на котором развертывается некое повествование или происходят какие-либо события: она «очеловечивается», и излучение человеческих эмоций в зависимости от их характера окрашивает образы природы, придает им то или иное настроение и соответствующий колорит. Шубертовская лирика претерпела некоторую эволюцию. С годами наивная юношеская доверчивость, идиллическое восприятие жизни и природы отступали перед потребностью зрелого художника отразить подлинные противоречия окружающего мира. Подобная эволюция вела к росту психологических черт в музыке Шуберта, к усилению драматизма и трагической выразительности. Так возникли контрасты мрака и света, частые переходы от отчаяния к надежде, от тоски — к простодушному веселью, от образов напряженно-драматических — к светлым, созерцательным. Почти одновременно работал Шуберт над лирико-трагической «Неоконченной» симфонией и радостно-юными песнями «Прекрасной мельничихи». Еще разительнее соседство «ужасных песен» «Зимнего пути» с изящной непринужденностью последних фортепианных экспромтов. Все же мотивы скорби и трагического отчаяния, сосредоточенные в последних песнях («Зимний путь», некоторые песни на слова Гейне), не могут затмить огромной силы жизнеутверждения, той высшей гармонии, которую несет в себе шубертовская музыка. Шуберт и Бетховен. Шуберт — первый венский романтик. Шуберт был младшим современником Бетховена. На протяже­нии приблизительно пятнадцати лет оба они жили в Вене, создавая в одно и то же время свои значительнейшие произведения. «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» Шуберта — «ровесники» Седьмой и Восьмой симфоний Бетховена. Одновременно с Девятой симфонией и «Торжественной мессой» Бетховена Шуберт сочинил «Неоконченную симфонию» и песенный цикл «Прекрасная мель­ничиха». Но уже одно это сопоставление позволяет заметить, что речь идет о произведениях разных музыкальных стилей. В отличие от Бетховена, Шуберт выдвинулся как художник не в годы револю­ционных восстаний, а в то переломное время, когда на смену пришла эпоха общественно-политической реакции. Грандиозности и мощи бетховенской музыки, ее революционному пафосу и философской глубине Шуберт противопоставил лирические миниатюры, картинки демократического быта — домашние, интимные, во многом напо­минающие записанную импровизацию или страничку поэтического дневника. Совпадающее по времени бетховенское и шубертовское творчество отличаются одно от другого так, как и должны были отличаться передовые идейные направления двух различных эпох — эпохи Французской революции и периода Венского кон­гресса. Бетховен завершил вековое развитие музыкального классицизма. Шуберт был первым венским композитором-романтиком. Искусство Шуберта отчасти родственно Веберу. Романтизм обоих художников имеет общие истоки. «Волшебный стрелок» Вебера и песни Шуберта были в одинаковой мере порождением демо­кратического подъема, охватившего Германию и Австрию в период национально-освободительных войн. Шуберт, как и Вебер, отразил наиболее характерные формы художественного мышления своего народа. Более того, он был ярчайшим представителем именно венской народно-национальной культуры этого периода. Его музы­ка в такой же мере дитя демократической Вены, как исполнявшие­ся в кафе вальсы Ланнера и Штрауса-отца, как народно-сказоч­ные пьесы и комедии Фердинанда Раймунда, как народные празд­ники в парке «Пратер». Искусство Шуберта не только воспевало поэзию народного быта, оно часто непосредственно там зарожда­лось. И именно в народно-бытовых жанрах проявился прежде все­го гений венского романтика. Вместе с тем всю пору своей творческой зрелости Шуберт провел в меттерниховской Вене. И это обстоятельство в огромной степени определило характер его искусства. В Австрии национально-патриотический подъем никогда не имел столь действенного выражения, как в Германии или Италии, а реакция, утвердившаяся во всей Европе после Венского конгрес­са, приняла там особенно мрачный характер. Атмосфере умствен­ного рабства и «сгущенной мгле предрассуждений» противостояли лучшие умы современности. Но в условиях деспотии открытая об­щественная деятельность была немыслима. Энергия народа была скована и не находила достойных форм выражения. Жестокой действительности Шуберт мог противопоставить только богатство внутреннего мира «маленького человека». В его творчестве нет ни «Волшебного стрелка», ни «Вильгельма Телля», ни «Гальки» — то есть произведений, вошедших в историю как непосредственные участники общественно-патриотической борьбы. В годы, когда в России рождался «Иван Сусанин», в творчестве Шуберта звучала романтическая нота одиночества. И тем не менее Шуберт выступает как продолжатель бетховенских демократических традиций в новой исторической обстановке. Раскрыв в музыке богатство сердечных, чувств во всем многообра­зии поэтических оттенков, Шуберт ответил на идейные запросы пе­редовых людей своего поколения. Как лирик он достиг идейной глубины и художественной силы, достойных бетховенского искус­ства. Шубертом начинается лирико-романтическая эпоха в музыке. Судьба шубертовского наследия. После смерти Шуберта началась интенсивная публикация его песен. Они проникали во все уголки культурного мира. Харак­терно, что и в России песни Шуберта получили широкое распростра­нение в среде русской демократической интеллигенции еще задол­го до того, как приезжие гастролеры, выступая с виртуозными ин­струментальными транскрипциями, сделали их модой дня. Имена первых ценителей Шуберта — самые блестящие в культуре России 30 — 40-х годов. Среди них Герцен,. Г. Белинский, Н Станкевич, Кольцов,. Ф. Одоевский, М. Ю. Лермон­тов и другие. По странной случайности большинство инструментальных про­изведений Шуберта, созданных на заре романтизма, на широкой концертной эстраде зазвучало только со второй половины XIX века. Десять лет спустя после смерти композитора одно из его инст­рументальных произведений (Девятая симфония, обнаруженная Шуманом) привлекло к нему как к симфонисту внимание мировой общественности. В начале 50-х годов был напечатан С-dur'ный квинтет, а позднее — октет. В декабре 1865 года была обнаружена и исполнена «Неоконченная симфония». А еще через два года в подвальных складах одного венского издательства поклонники Шуберта «откопали» почти все его остальные забытые рукописи (в их числе пять симфоний, «Розамунда» и другие оперы, несколь­ко месс, камерных произведений, множество мелких фортепиан­ных пьес и романсов). С этого момента шубертовское наследие стало неотъемлемой частью мировой художественной культуры. 35 интересных фактов о Шуберте. После ухода Шуберта из жизни осталась масса рукописей, которые он не успел или не пожелал публиковать. В ней нашлись и симфонии, и мессы, и целых пятнадцать опер. Знаменитый композитор Ференц Лист на протяжении 40 лет дирижировал на концертах, на которых исполнялись произведения Шуберта, и работал над аранжировками его произведений. Он называл Шуберта “поэтичнейшим из музыкантов всех времён”. Всю жизнь Шуберт был очень скрытным человеком. Даже его ближайшие друзья не знали о многих его произведениях и задумках, и их обнаружение после смерти композитора стало настоящим открытием для всех, даже для его родственников. Его посмертным желанием было быть похороненным рядом с Бетховеном, которого он боготворил. Однако, просьба эта была исполнена не сразу — поначалу у его родственников попросту не хватило денег на её выполнение. Позднее, когда творчество Шуберта прославилось, о просьбе вспомнили, и его прах перезахоронили рядом с могилой Бетховена. Знаменитый композитор так и не закончил школьного обучения. Он бросил школу, чтобы полностью отдаться музыкальному творчеству. Читайте также: 30 интересных фактов о Бетховене 50 интересных фактов об Иоганне Бахе. Краткая биография Шуберта могла бы быть не такой краткой, но, к сожалению, он прожил всего 31 год. За это время он создал более тысячи музыкальных произведений. Его брат Фердинанд тоже стал композитором, но не таким известным, как Франц. В юности он пел в церковном хоре, но, когда ему исполнилось 16 лет, его оттуда отчислили, так как у него начал ломаться голос. Отец композитора был учителем, а по совместительству музыкантом-любителем. Возможно, именно он привил своему отпрыску любовь к музыке, подарив тем самым человечеству одного из величайших композиторов всех времён. У родителей Франца Шуберта было 14 детей, но лишь пятеро из них пережили детство. Уже в раннем детстве его начали учить музыке, видя его тягу к ней. Отец обучал юного Франца игре на скрипке, а его старший брат Игнац — игре на фортепиано. В возрасте 7 лет Шуберт начал учиться игре на таком сложнейшем музыкальном инструменте, как орган. Его отец организовал для него частные уроки. За трёхлетний период, в возрасте от 13 до 16 лет, Франц Шуберт уже сочинил симфонию и оперу, а также ряд фортепианных пьес и песен. Большая до-мажорная симфония композитора, которую часто называют его лучшим произведением, была обнаружена лишь спустя 10 лет после его смерти, причём совершенно случайно. Одним из кумиров Франца Шуберта был знаменитый поэт Иоганн Гёте. Он мечтал познакомиться с ним лично, но этой мечте не суждено было сбыться. В прижизненной биографии Шуберта было больше критики, чем признания. К примеру, его Шестая симфония была встречена очень холодно. И Парижский симфонический оркестр, и Лондонская филармония отвергли её, что стало для него тяжёлым ударом. За всю жизнь Франца Шуберта состоялся лишь один концерт, на котором исполнялись только его произведения. И он оказался провальным, потому что в тот же день в другом городе выступал прославленный скрипач Никколо Паганини, который, как подсчитали историки, за свой концерт получил в 807 раз больше денег, чем Шуберт за свой. Много лет композитор мечтал иметь собственное пианино, но не мог себе этого позволить. Эту маленькую мечту он всё-таки исполнил после того самого единственного концерта — вырученных им денег хватило на покупку. Шуберт преклонялся перед творчеством Моцарта и Бетховена. Когда последний скончался, композитор в числе прочих музыкантов участвовал в похоронной процессии и нёс его гроб. Почти всю жизнь испытывая финансовые затруднения, он порой отказывал себе даже в самом необходимом. Иногда ему не хватало финансов даже на покупку нотной бумаги. Читайте также: 35 интересных фактов о Моцарте 30 интересных фактов о Вагнере. Из прожитых неполных 31 года Шуберт последние 9 лет жизни испытывал серьёзные проблемы со здоровьем. Но даже это не могло остудить его пыл, и, лёжа в больнице долгими месяцами, он продолжал работать над новыми произведениями. Работа над музыкой была всей его жизнью. В бытовых вопросах он был человеком весьма неловким и неопытным, и друзьям Шуберта даже приходилось следить за его расходами, так как он попросту не знал, сколько стоит та или иная вещь или услуга. Такие приземлённые материи его попросту не интересовали. Уже в юности Франц Шуберт сдал экзамены и попал в религиозное учебное заведение, конвикт, где его зачислили в оркестр. В оркестре он быстро стал первой скрипкой, а вскоре и заместителем дирижёра. Отец в детстве учил его музыке, так как желал, чтобы сын пошёл по его стопам и стал учителем, а учителя в ту эпоху давали в том числе и уроки музыки. Позднее, узнав, что Франц всерьёз занялся одной лишь музыкой, отец так рассердился, что выгнал его из дома. Когда он стал известен, в Вене стали довольно популярны “шубертиады” — творческие вечера с танцами и музыкой. А “шубертиадами” их назвали потому, что сам Шуберт неизменно на них присутствовал, играя на фортепиано, причём музыку для танцев он сочинял и тут же исполнял прямо на лету. Сочинённые Шубертом песни быстро стали популярны среди простого народа, и их пели по всей Австрии. Но эта популярность не принесла композитору никакого дохода, так как продать свои произведения концертным исполнителям у него не получалось. Первая настоящая любовь в жизни композитора закончилась ничем. Мать его возлюбленной запретила ей выходить замуж за нищего композитора, и выдала её за местного кондитера. Первые 10 песен Шуберта были изданы благодаря помощи его друзей, которые в складчину оплатили тираж. У него самого денег не было, и издатели не хотели связываться с малоизвестным композитором. Одним из учителей Франца Шуберта был Антонио Сальери, тот самый композитор, которого с лёгкой руки Пушкина многие стали считать отравителем Моцарта. На самом деле это неправда. Франц Шуберт упорно трудился над музыкой на протяжении всей своей зрелой жизни. Исследователи его биографии считают, что единственным периодом, в который он не занимался творчеством, были двадцать лихорадочных дней, предшествовавших его смерти от тифа. Шуберт, Франц. австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert; 31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярность и являются одними из самых известных образцов классической музыки. Биография. Детство. Франц Петер Шуберт родился в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя. Отец его, Франц Теодор Шуберт, происходил из семьи моравских крестьян; мать, Элизабет Шуберт (урождённая Фиц), была дочерью силезского слесаря. Из их четырнадцати детей девять умерли в раннем возрасте, а один из братьев Франца — Фердинанд также посвятил себя музыке. Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано. С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя. С семи лет он брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви. Регент приходской церкви М. Хольцер учил его пению. Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Там его друзьями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер и Антон Хольцапфель. Венцель Ружичка преподавал Шуберту генерал-бас, позже Антонио Сальери взял Шуберта к себе на быстрое обучение, преподавал контрапункт и композицию (до 1816 года). Шуберт занимался не только пением, но и познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, так как он был второй скрипкой в оркестре Конвикта. Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни. В учёбе Шуберту тяжело давались математика и латынь, и в 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос. Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году. Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец (в этой школе он работал до 1818 года). В свободное от работы время он сочинял музыку. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — он написал в 1814 году. Зрелость. Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. Весной 1816 года ему отказали в должности капельмейстера в Лайбахе (ныне Любляна). Вскоре Йозеф фон Шпаун познакомил Шуберта с поэтом Францем фон Шобером. Шобер устроил Шуберту встречу с известным баритоном Иоганном Михаэлем Фоглем. Песни Шуберта в исполнении Фогля стали пользоваться большой популярностью в венских салонах. Первый успех Шуберту принесла баллада Гёте «Лесной царь» («Erlknig»), переложенная им на музыку в 1816 году. В январе 1818 года первая композиция Шуберта вышла в печать — песня Erlafsee (в качестве дополнения к антологии под редакцией Ф. Сартори). Среди друзей Шуберта были чиновник Й. Шпаун, музыкант-любитель. Хольцапфель, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт. Майрхофер, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, художники М. Швинд и Л. Купельвизер, композиторы. Хюттенбреннер и Й. Шуберт, певица. Мильдер-Гауптман. Они были поклонниками творчества Шуберта и периодически оказывали ему материальную помощь. В начале 1818 года Шуберт оставил работу в школе. В июле он переехал в Желиз (ныне словацкий город Жельезовце) в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям. В середине ноября он вернулся в Вену. Второй раз он был у Эстерхази в 1824 году. В 1823 году его избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. В 1820-х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он заболел, но после пребывания в больнице осенью 1823 года его здоровье улучшилось. Шуберт, Франц. австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert; 31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярность и являются одними из самых известных образцов классической музыки. Биография. Детство. Франц Петер Шуберт родился в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя. Отец его, Франц Теодор Шуберт, происходил из семьи моравских крестьян; мать, Элизабет Шуберт (урождённая Фиц), была дочерью силезского слесаря. Из их четырнадцати детей девять умерли в раннем возрасте, а один из братьев Франца — Фердинанд также посвятил себя музыке. Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано. С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя. С семи лет он брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви. Регент приходской церкви М. Хольцер учил его пению. Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Там его друзьями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер и Антон Хольцапфель. Венцель Ружичка преподавал Шуберту генерал-бас, позже Антонио Сальери взял Шуберта к себе на быстрое обучение, преподавал контрапункт и композицию (до 1816 года). Шуберт занимался не только пением, но и познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, так как он был второй скрипкой в оркестре Конвикта. Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни. В учёбе Шуберту тяжело давались математика и латынь, и в 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос. Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году. Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец (в этой школе он работал до 1818 года). В свободное от работы время он сочинял музыку. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — он написал в 1814 году. Зрелость. Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. Весной 1816 года ему отказали в должности капельмейстера в Лайбахе (ныне Любляна). Вскоре Йозеф фон Шпаун познакомил Шуберта с поэтом Францем фон Шобером. Шобер устроил Шуберту встречу с известным баритоном Иоганном Михаэлем Фоглем. Песни Шуберта в исполнении Фогля стали пользоваться большой популярностью в венских салонах. Первый успех Шуберту принесла баллада Гёте «Лесной царь» («Erlknig»), переложенная им на музыку в 1816 году. В январе 1818 года первая композиция Шуберта вышла в печать — песня Erlafsee (в качестве дополнения к антологии под редакцией Ф. Сартори). Среди друзей Шуберта были чиновник Й. Шпаун, музыкант-любитель. Хольцапфель, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт. Майрхофер, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, художники М. Швинд и Л. Купельвизер, композиторы. Хюттенбреннер и Й. Шуберт, певица. Мильдер-Гауптман. Они были поклонниками творчества Шуберта и периодически оказывали ему материальную помощь. В начале 1818 года Шуберт оставил работу в школе. В июле он переехал в Желиз (ныне словацкий город Жельезовце) в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям. В середине ноября он вернулся в Вену. Второй раз он был у Эстерхази в 1824 году. В 1823 году его избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. В 1820-х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он заболел, но после пребывания в больнице осенью 1823 года его здоровье улучшилось. Романтизм в музыке Франца Шуберта. Цель : формирование эмоционально-осознанного восприятия музыкального образа на примере произведений Ф.Шуберта. 1. Образовательные : познакомить с творчеством композитора-романтика Ф. Шуберта; углубить знания учащихся о музыкальных стилях; выявить отличительные признаки романтизма. 2. Развивающие: дальнейшее освоение художественного наследия выдающихся представителей музыкально-исторического стиля. 3. Воспитательные: воспитывать чувство вкуса, способность определять на слух принадлежность музыкальных произведений к музыкальному стилю. Демонстрационный материал: компьютер, мультимедийный проектор, практический курс "Учимся понимать музыку" из серии "Кирилл и Мефодий". - Сегодня на уроке мы продолжим наше знакомство с основными стилями в музыкальном искусстве. Стиль - это своеобразие, присущее музыке определённого исторического периода, национальной композиторской школы, творчеству отдельных композиторов, исполнителей. - Назовите основные направления музыкально-исторического стиля, с которыми мы познакомились на прошлых уроках (барокко, рококо, классицизм). - Перечислите основные признаки искусства барокко, рококо, классицизм (Ответы детей) - В начале XIX века в Европе зарождается романтизм - новое направление в искусстве, воспевшее правду чувств, идеальный мир, созданный воображением. Очень ярко романтизм воплотился в музыке. Романтизм - художественное течение в культуре европейских стран, возникшее на рубеже 18-19 вв. После революции во Франции во всей Европе установились реакционные режимы, преследовалось всё передовое, революционное, любые общественные движения. Человеку оставалось одно - уйти в себя, углубиться в мир личных переживаний. Отличительные признаки музыкального стиля композиторов-романтиков : картинность, красочность, изобразительность, лиризм, внимание к внутреннему духовному миру человека. Героический революционный дух эпохи просвещения сменился духовностью XIX века. - Мы слушали пьесу "Музыкальный момент" австрийского композитора, крупнейшего представителя раннего романтизма Франца Шуберта. - "Музыкальный момент" так именуются некоторые короткие пьесы. Уже название говорит об особом характере создания музыки - в порыве вдохновения, в захватившем композиторе настроении ("моменте"). Его "Музыкальный момент фа минор" подкупает своим изяществом, лёгкой "танцевальностью", задушевностью. Франц Шуберт - один из самых тонких музыкальных лириков в мировой культуре, обладавший гениальным песенным даром. В 18 лет создал шедевры вокальной лирики: "Маргарита за прялкой", "Форель", баллада "Лесной царь". Открыв для себя лирику Мюллера, повествующую о странствиях, страданиях, надеждах и разочарованиях одинокой романтической души, Шуберт создал вокальные циклы "Прекрасная мельничиха" (20 песен на слова. Мюллера), "Зимний путь" (24 песни на слова. Мюллера). 600 песен проникновенно раскрывают чувство человека - мечтательного, страдающего, протестующего. Он написал более тысячи фортепианных и оркестровых произведений. Главное место среди них занимают изящные миниатюры, наполненные простым и искренним чувством. Шуберт не узнал прижизненной славы. Знаменитая "Неоконченная симфония" зазвучала через 40 лет после его смерти. - Франц Шуберт писал циклы песен так же, как Гойя писал серии картин. Получились будто бы роман в песнях, рассказы о человеческой судьбе музыкальными средствами. Он был горячим поклонникам поэзии Гёте, Шиллера, Гейне. Свои первые песни композиторов написал на стихи Гете. Свыше 70 песен написано Шубертом на слова великого немецкого поэта. - Вокальная баллада - это песня, которая имеет свободное развитие. Сюжет баллады остродраматический. В нём переплетаются реальность и фантастика, эпос и лирика. Опережающее задание - Произведение звучит на немецком языке, определите количество действующих лиц. - Как видим, в стихах и в музыке нарисована большая драматическая картина. Эта песня - целая драма. Музыка баллады наполнена отчаянием, тоской и безысходностью. Она настолько гибко следует за текстом, что перед нашими глазами проносится стремительно скачущий всадник с прижатым к груди ребёнком и догоняющий их Лесной царь. Мы слышим и взволнованную речь рассказчика, и страдания, просьбы, и ужас в возгласах умирающего мальчика, и коварно соблазнительные речи Лесного царя. Фоном, "скрепляющим" музыкальные характеристики, является фортепианное сопровождение, изображающее стремительный бег коня. - Это самое известное произведение Шуберта написано на стихи известного английского поэта и писателя Вальтера Скотта. Мелодия песни так проникновенна, так задушевна, что стала использоваться в качестве молитвы. Слайды № 10 -17 Сурбаран. Мадонна с младенцем. 17 век Эль Греко. Святое семейство Рембрандт. Святое семейство 1645.С. Петров - Водкин. Мать. 1913 Андрей Рублев. Богоматерь Владимирская Рафаэль. Сикстинская Мадонна Герард Давид. Мария, обнимающая тело Христа. Перов. Богоматерь и Христос у житейского моря Ламберт Ломбард. Милосердие. - Музыке Ф.Шуберта свойственна удивительная душевная открытость и искренность, и всегда находит путь к сердцам слушателей. Он при всех своих жизненных невзгодах, писал светлую музыку, способную облагораживать человеческую душу. 4. Домашнее задание: если бы вы были художниками, каким бы вы показали человека-романтика? "Нарисуйте" словесный портрет. 35 интересных фактов о Шуберте. После ухода Шуберта из жизни осталась масса рукописей, которые он не успел или не пожелал публиковать. В ней нашлись и симфонии, и мессы, и целых пятнадцать опер. Знаменитый композитор Ференц Лист на протяжении 40 лет дирижировал на концертах, на которых исполнялись произведения Шуберта, и работал над аранжировками его произведений. Он называл Шуберта “поэтичнейшим из музыкантов всех времён”. Всю жизнь Шуберт был очень скрытным человеком. Даже его ближайшие друзья не знали о многих его произведениях и задумках, и их обнаружение после смерти композитора стало настоящим открытием для всех, даже для его родственников. Его посмертным желанием было быть похороненным рядом с Бетховеном, которого он боготворил. Однако, просьба эта была исполнена не сразу — поначалу у его родственников попросту не хватило денег на её выполнение. Позднее, когда творчество Шуберта прославилось, о просьбе вспомнили, и его прах перезахоронили рядом с могилой Бетховена. Знаменитый композитор так и не закончил школьного обучения. Он бросил школу, чтобы полностью отдаться музыкальному творчеству. Читайте также: 30 интересных фактов о Бетховене 50 интересных фактов об Иоганне Бахе. Краткая биография Шуберта могла бы быть не такой краткой, но, к сожалению, он прожил всего 31 год. За это время он создал более тысячи музыкальных произведений. Его брат Фердинанд тоже стал композитором, но не таким известным, как Франц. В юности он пел в церковном хоре, но, когда ему исполнилось 16 лет, его оттуда отчислили, так как у него начал ломаться голос. Отец композитора был учителем, а по совместительству музыкантом-любителем. Возможно, именно он привил своему отпрыску любовь к музыке, подарив тем самым человечеству одного из величайших композиторов всех времён. У родителей Франца Шуберта было 14 детей, но лишь пятеро из них пережили детство. Уже в раннем детстве его начали учить музыке, видя его тягу к ней. Отец обучал юного Франца игре на скрипке, а его старший брат Игнац — игре на фортепиано. В возрасте 7 лет Шуберт начал учиться игре на таком сложнейшем музыкальном инструменте, как орган. Его отец организовал для него частные уроки. За трёхлетний период, в возрасте от 13 до 16 лет, Франц Шуберт уже сочинил симфонию и оперу, а также ряд фортепианных пьес и песен. Большая до-мажорная симфония композитора, которую часто называют его лучшим произведением, была обнаружена лишь спустя 10 лет после его смерти, причём совершенно случайно. Одним из кумиров Франца Шуберта был знаменитый поэт Иоганн Гёте. Он мечтал познакомиться с ним лично, но этой мечте не суждено было сбыться. В прижизненной биографии Шуберта было больше критики, чем признания. К примеру, его Шестая симфония была встречена очень холодно. И Парижский симфонический оркестр, и Лондонская филармония отвергли её, что стало для него тяжёлым ударом. За всю жизнь Франца Шуберта состоялся лишь один концерт, на котором исполнялись только его произведения. И он оказался провальным, потому что в тот же день в другом городе выступал прославленный скрипач Никколо Паганини, который, как подсчитали историки, за свой концерт получил в 807 раз больше денег, чем Шуберт за свой. Много лет композитор мечтал иметь собственное пианино, но не мог себе этого позволить. Эту маленькую мечту он всё-таки исполнил после того самого единственного концерта — вырученных им денег хватило на покупку. Шуберт преклонялся перед творчеством Моцарта и Бетховена. Когда последний скончался, композитор в числе прочих музыкантов участвовал в похоронной процессии и нёс его гроб. Почти всю жизнь испытывая финансовые затруднения, он порой отказывал себе даже в самом необходимом. Иногда ему не хватало финансов даже на покупку нотной бумаги. Читайте также: 35 интересных фактов о Моцарте 30 интересных фактов о Вагнере. Из прожитых неполных 31 года Шуберт последние 9 лет жизни испытывал серьёзные проблемы со здоровьем. Но даже это не могло остудить его пыл, и, лёжа в больнице долгими месяцами, он продолжал работать над новыми произведениями. Работа над музыкой была всей его жизнью. В бытовых вопросах он был человеком весьма неловким и неопытным, и друзьям Шуберта даже приходилось следить за его расходами, так как он попросту не знал, сколько стоит та или иная вещь или услуга. Такие приземлённые материи его попросту не интересовали. Уже в юности Франц Шуберт сдал экзамены и попал в религиозное учебное заведение, конвикт, где его зачислили в оркестр. В оркестре он быстро стал первой скрипкой, а вскоре и заместителем дирижёра. Отец в детстве учил его музыке, так как желал, чтобы сын пошёл по его стопам и стал учителем, а учителя в ту эпоху давали в том числе и уроки музыки. Позднее, узнав, что Франц всерьёз занялся одной лишь музыкой, отец так рассердился, что выгнал его из дома. Когда он стал известен, в Вене стали довольно популярны “шубертиады” — творческие вечера с танцами и музыкой. А “шубертиадами” их назвали потому, что сам Шуберт неизменно на них присутствовал, играя на фортепиано, причём музыку для танцев он сочинял и тут же исполнял прямо на лету. Сочинённые Шубертом песни быстро стали популярны среди простого народа, и их пели по всей Австрии. Но эта популярность не принесла композитору никакого дохода, так как продать свои произведения концертным исполнителям у него не получалось. Первая настоящая любовь в жизни композитора закончилась ничем. Мать его возлюбленной запретила ей выходить замуж за нищего композитора, и выдала её за местного кондитера. Первые 10 песен Шуберта были изданы благодаря помощи его друзей, которые в складчину оплатили тираж. У него самого денег не было, и издатели не хотели связываться с малоизвестным композитором. Одним из учителей Франца Шуберта был Антонио Сальери, тот самый композитор, которого с лёгкой руки Пушкина многие стали считать отравителем Моцарта. На самом деле это неправда. Франц Шуберт упорно трудился над музыкой на протяжении всей своей зрелой жизни. Исследователи его биографии считают, что единственным периодом, в который он не занимался творчеством, были двадцать лихорадочных дней, предшествовавших его смерти от тифа.

шуберт вакансії